“Ao conhecer esse corpo de trabalho pela primeira vez, fiquei imediatamente impressionado com sua criatividade e agilidade incansáveis ​​em diferentes disciplinas; a atemporalidade, relevância e universalidade de suas idéias; e o profundo senso de empatia e emoção genuína embutidos em sua arte.”, lembra Ulanda Blair, curadora de Moving Image na M+, Hong Kong. Blair dirige esta mesma declaração aos trabalhos de – uma pioneira em cinema, fotografia e videoarte, e a primeira indiana a receber o Prêmio Joan Miró – Nalini Malani. Uma prolífica artista interdisciplinar, humanista e ativista social, a arte de instalação em grande escala de Nalini reitera o ethos inerente de uma civilização humana, enquanto ela descompacta e reflete sobre histórias de violência, opressão e injustiças sociopolíticas. A artista contemporânea aproveita sua linguagem visual para criar consciência e defender aqueles que foram ignorados, esquecidos ou marginalizados pela história. No entanto, há um foco subjacente comum que continua a ser um destaque em sua obra – a posição das mulheres em um contexto sociopolítico mais amplo.

A obra dinâmica de Malani converteu os andares do M+, o primeiro museu global de cultura visual contemporânea da Ásia, em uma câmara de animação de dinamismo, luz e cores psicodélicas. Aprofundando em sua prática, M+ tem curadoria de uma exposição que percorre a trajetória artística de Malani ao longo de cinco décadas. Ele forma uma retrospectiva por direito próprio! Há uma evolução distinta em sua prática, pois ela adota novas tecnologias e formas inovadoras de trabalhar. Ulanda compartilha: “Embora seus meios e métodos tenham mudado significativamente ao longo deste período, ela sempre manteve sua abordagem distinta à narrativa que combina narrativas pessoais com motivos do folclore, literatura clássica e mitologia. Para Nalini, essas histórias históricas têm o poder de transcender os traumas das divisões nacionais e abordar questões coletivas de injustiça social”.

O primeiro capítulo desta curadoria enigmática é exibido no ‘M+ The Studio’ e é intitulado ‘Vision in Motion’. Esta exposição reúne três criações fantásticas e multifacetadas – cada uma das quais marca uma época e um ponto alto na carreira artística de Nalini. A primeira instalação é o primeiro trabalho de animação stop-motion de Malani intitulado utopia (1969-1976). Esta peça marca uma crítica artística da ambição utópica do projeto de modernização pós-colonial na era Nehruviana. Apresentada cronologicamente, a próxima instalação digital é Lembrando Mad Meg (2007 – 2019) – inspirado no conto folclórico flamengo de Dulle Griet ou Mad Meg. A instalação de Malani pinta as imagens de Meg como um símbolo de força e coragem femininas, uma campeã do futuro da humanidade diante da obstrução e destruição.

Relembrando o tradicional jogo de sombras nos teatros nativos da Índia, Malini incorporou técnicas de mistura de luz e sombra com cilindros rotativos de Mylar pintados de forma inversa. Esta obra de arte é um gênero clássico do que Nalini chama de ‘Video/ Shadow Play’. “As imagens sombrias são uma marca registrada da prática de Nalini de forma mais ampla. Nalini usa as sombras como veículo de memória e para refletir sobre os vestígios de longo prazo do trauma histórico. Seu trabalho muitas vezes usa luz e escuridão como companheiros inseparáveis ​​que condicionam e dependem um do outro, como o ciclo da noite e do dia. As sombras suavizam ou obliteram algumas de suas imagens mais brilhantes, como se sugerissem que as memórias podem engolir as coisas que estão bem diante de nós, escondidas à vista de todos”, diz Blair.

A última instalação do Visão em movimento é a criação recente de Malani – Você pode me ouvir? (2018-2020). Escondido por trás desses grafites como representações, formas rabiscadas, notas manuscritas espasmódicas, balões de pensamento e figuras distorcidas, está o grito de uma garota que é violentamente estuprada. Abrangendo 84 animações, esta arte digital captura o frenético, as tensões extremas, o trauma aterrorizante e a energia nervosa pulsante. A animação imita o feminino, muitas vezes percebido como objeto de exploração e abuso pelo olhar masculino.

Uma extensão da mostra do The Studio, a artista indiana estreou seu novo Em Busca do Sangue Desaparecido (2012 – 2022), na Fachada M+. Este vídeo silencioso de oito minutos e meio apresenta um diálogo visual ousado para o horizonte expansivo de Hong Kong. “O mais novo trabalho de Nalini é mostrado como um vídeo silencioso de canal único em uma enorme tela pública ao ar livre de 110m de largura, atraindo o público de massa nas ruas e no porto da cidade”, diz Ulanda. Ele encapsula imagens codificadas, como línguas de sinais, céu nublado, mapas do mundo, expressões faciais e fotos de cronofotografia de locomoção animal inspiradas no fotógrafo do século XVIII Eadweard Muybridge.

Comentando sobre a mecânica da filmagem monumental, Ulanda compartilha: “A obra silenciosa abre com um trecho de Dream Houses, sua primeira animação em stop-motion feita em 1969, e depois transita para uma sequência em camadas de desenhos e pinturas intrincadas e feitas à mão. Ele também apresenta imagens antigas de Mishka Sinha, uma ex-atriz que colaborou com Nalini repetidamente no início dos anos 2000, e que aqui se torna a tela para as projeções de vídeo de Nalini. A cena final apresenta imagens provenientes do arquivo do Museu da Guerra Imperial e mostra soldados do exército da Primeira Guerra Mundial usando bandeiras para praticar sinalização semáfora.” Infundida com referências pessoais e do mundo real, esta instalação enigmática exige a atenção dos espectadores e uma séria introspecção na investigação de longa data de Malani sobre os efeitos da guerra, violência e repressão às mulheres.

O último capítulo desta colaboração é uma aquisição do Instagram, revelando nove conjuntos de animações intitulados ‘LIFE’ (2022). A série de animação tem como referência o poema ‘The Elements Of Composition’ do poeta e estudioso indiano AK Ramanujan. Esta série virtual irá representar metaforicamente a natureza da vida, morte e vida após a morte.

Eu passo por eles como eles passam por mim levando e partindo.
– AK Ramanujan

A voz forte e poderosa do artista de mídia mista exige ser ouvida, experimentada e sentida. Bem avessa à arte da política e à política da arte, a linguagem visual de Malani contribui de forma impressionante para conversas importantes sobre assuntos sociopolíticos globais. Sua arte é a mudança que queremos ver na sociedade e nós, como espectadores, devemos contribuir para os esforços contínuos de Malani contra a injustiça.