John Adams ambienta a peça de Shakespeare sobre amor e política


SAN FRANCISCO (AP) – Quando o compositor John Adams decidiu basear seu novo trabalho em “Antony and Cleopatra” de Shakespeare, ele…

SAN FRANCISCO (AP) – Quando o compositor John Adams decidiu basear seu novo trabalho em “Antony and Cleopatra”, de Shakespeare, ele estava ciente de que o projeto poderia evocar um capítulo infeliz na história da ópera.

Em 1966, Samuel Barber usou a mesma peça como seu texto quando o Metropolitan Opera o contratou para abrir sua nova casa no Lincoln Center. Essa estreia foi prejudicada por uma produção excessivamente elaborada e caiu como um dos fracassos mais notórios da empresa.

“Eu sabia que se minha ópera acabasse sendo uma decepção, ela (a comparação com Barber) seria a principal em todas as críticas”, disse Adams em entrevista. “Mas era isso que eu queria fazer: eu não me importava!”

Conte Matthew Shilvock, diretor geral da Ópera de São Francisco, como alguém que não estava preocupado. Ele havia abordado Adams para iniciar a temporada do 100º aniversário da companhia com uma nova ópera e disse quando ouviu a proposta: .”

A confiança de Shilvock na capacidade de Adams de enfrentar Shakespeare foi reforçada pelo fato de ele ter definido dois discursos de “Macbeth” em sua ópera mais recente, “Girls of the Golden West”, que estreou em San Francisco em 2017.

“Lembro-me de ter ficado tão impressionado com esses solilóquios e ver o quão poderosas essas configurações eram”, disse ele.

Para Adams, “Antony and Cleopatra” tinha um apelo especial por causa da maneira como Shakespeare combina a história política da luta pelo poder na Roma e no Egito antigos com o relacionamento apaixonado e muitas vezes tempestuoso de dois amantes maduros.

“Por toda a pompa, pompa e imagens de grandeza… esta é basicamente uma história de amor muito íntima”, disse ele.

E como um homem que completou recentemente 75 anos, Adams disse: “De certa forma, posso me identificar com a crise pela qual Antony passa. Ele não tem certeza de seus poderes, ele realmente não sabe se o que ele pode fazer agora é tão bom quanto quando ele tinha 25 ou 30 anos. Todos nós pensamos se o mojo ainda está lá.”

Uma vez que ele se estabeleceu no projeto, ele recrutou a diretora Elkanah Pulitzer e a dramaturga Lucia Scheckner para ajudar a resumir o extenso texto. Eles descartaram muitos dos 42 personagens e 40 cenas, mas também adicionaram um pouco de material de outras peças de Shakespeare e um discurso da “Eneida” de Virgílio (na tradução inglesa de John Dryden).

Colocar o diálogo teatral em música apresentou a Adams uma oportunidade que ele não havia desfrutado em suas óperas anteriores. Seus dois primeiros – “Nixon na China” e “A Morte de Klinghoffer” – tinham libretos da poetisa Alice Goodman que apresentavam longos discursos e meditações. Em suas colaborações subsequentes com o diretor Peter Sellars – de “Doctor Atomic” a “Girls” – os libretos foram compilados inteiramente de “textos encontrados”, como documentos, diários, discursos e poemas.

“Este é um veículo muito, muito diferente para mim”, disse Adams, “porque geralmente tenho grandes peças, grandes pedaços de poesia. Aqui eu queria escrever um drama muito rápido, musicado com personagens que conversam entre si.”

Pulitzer disse que se sentiu inspirada ao ver Adams assumindo o desafio de ambientar uma das grandes obras-primas da literatura inglesa.

“Existem gírias modernas para indicar o quanto ele tinha bom senso para lidar com isso”, disse ela. “Ele é muito ousado, corajoso e verdadeiramente um artista, sempre em busca. Ele nunca faz a mesma coisa duas vezes.”

Parte do fascínio de Adams pelos personagens era a maneira como eles moldam conscientemente suas próprias imagens, tanto que Cleópatra até hoje continua sendo o epítome do glamour na imaginação do público. Pulitzer encontrou uma ressonância na Hollywood dos anos 1930, quando os estúdios criaram estrelas que tinham um fascínio maior que a vida pelos espectadores.

A década de 1930 também viu a disseminação do fascismo na Europa, e a produção traça paralelos entre Otávio César – rival ascendente de Antônio que mais tarde se torna imperador – e Benito Mussolini, o ditador italiano. A certa altura, um interlúdio musical retratando o casamento de conveniência de Antônio com a irmã de Otávio é acompanhado por imagens de arquivo do casamento da filha de Mussolini, Edda, completo com saudações fascistas.

De acordo com o tema cinematográfico, o cenário da designer Mimi Lien é uma moldura móvel feita de madeira e tecido que pode se deslocar para criar aberturas de tamanhos variados, como uma câmera de cinema.

“Antony and Cleopatra” abre em 10 de setembro para uma série de sete apresentações. É estrelado pelo baixo-barítono Gerald Finley como Antony, soprano Amina Edris como Cleópatra, tenor Paul Appleby como César, baixo-barítono Alfred Walker como Enobarbus e mezzo-soprano Elizabeth DeShong como Octavia. O diretor musical da empresa, Eun Sun Kim, irá reger. A produção foi co-encomendada para futuras apresentações do Liceu Opera de Barcelona, ​​do Teatro Massimo de Palermo e do Met.

Finley, que também estrelou “Doctor Atomic”, disse que achou a nova ópera “mais fácil de aprender e muito mais acessível” do que alguns dos trabalhos anteriores de Adams.

“Você não pode deixar de se envolver no drama porque ele realmente avança”, disse Finley. “Desde o momento em que abri o placar, eu sabia que seria um clássico.”

Direitos autorais © 2022 The Associated Press. Todos os direitos reservados. Este material não pode ser publicado, transmitido, escrito ou redistribuído.



Source link

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *