Zero Dark Thirty é engraçado. Não por sua recriação da história recente e violenta, ou mesmo por seus poucos momentos de leviandade em um tempo de execução punitivo de quase três horas. É engraçado a maneira como seus personagens introduzem frases de efeito em seus diálogos como pistas para o público. “Houve muito barulho depois do 11 de setembro”, diz um analista. Outro menciona viés de confirmação. E, claro, há “eu vou te quebrar”, como apresentado no trailer. Cortando o jargão técnico, são falas como essas que tentam moldar a percepção do público, como se antecipassem a tempestade de polêmica gerada pelo lançamento do filme.

Embora comemorado, Zero Dark Thirty conseguiu incomodar quase todo mundo, desde o think tank geralmente esquerdista da crítica cinematográfica até os políticos republicanos que pedem investigações sobre sua produção. Principalmente, foi a representação da tortura que polarizou o público, com um lado alegando que era propagandístico e o outro lado cambaleando com o retrato nada lisonjeiro. Esta questão, que assume as motivações e a política dos cineastas, pode ser o legado do filme: pró-tortura ou anti-tortura? Houve muito barulho após o lançamento de Zero Dark Thirty, muito viés de confirmação. No entanto, os cineastas não estavam tentando resolver um debate, eles estavam tentando contar uma história sobre as pessoas que estavam no centro dele. E para gerar empatia por aqueles que cometeram grande violência e sofreram perdas incalculáveis, eles tiveram que quebrar você.

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Um documento linear dos eventos de 11 de setembro até o ataque ao complexo de Osama bin Laden, a metade da frente do filme é ponderada pelas cenas de tortura, intercaladas por procedimentos monótonos e ataques terroristas assustadores. Essas sequências casam com a abordagem jornalística do roteirista Marcos Boal à câmera característica do diretor Kathryn Bigelowcujo estilo emprestou Ponto de ruptura e Dias estranhos sua intensidade. A violência é dura, mas equilibrada, não sensacionalista. O público fica cara a cara com um prisioneiro machucado e ensanguentado enquanto o agente da CIA Dan (Jason Clarke) está envolto em sombras. As representações de ataques terroristas nunca permanecem nas vítimas. É uma brutalidade objetiva, com apenas uma perspectiva de ancoragem, e é extremamente repetitivo. Tortura, terrorismo, procedimento, tortura. No meio, a discutível âncora Maya (Jéssica Chastain) enxuga os olhos turvos, outra madrugada no escritório. Mais do que qualquer raiva ou tristeza, ela está sentindo o tipo de exaustão compartilhada pelo público.

O pavor é uma constante vertiginosa em ‘Zero Dark Thirty’

Apesar de ser a personagem principal, Maya é uma testemunha. Suas ações que impulsionam a trama são propositalmente embaralhadas. Ela acaba na Polônia para fazer um interrogatório, mas sem qualquer rampa de exposição. “O que ela está fazendo aqui?” e mais importante, “Por quê?” só são respondidas no seguinte interrogatório com seu chefe (Kyle Chandler). Sua perspectiva não é necessariamente a do público, mas o filme nunca está distante. Quase todos os momentos são infundidos com o suspense da marca registrada de Bigelow, independentemente de quem está na tela. Em uma sequência, um suposto membro da Al-Qaeda é preso e parece um filme de terror. De quem é esse pavor? São simplesmente as emoções que as pessoas neste espaço na época estavam sentindo; é honesto. O presidente Obama denuncia publicamente a tortura na TV, e a cena corta para a reação desapontada de Maya. Honestidade novamente, mas não necessariamente um endosso.

O programa de detenção é encerrado enquanto a América tenta se distanciar da tortura, levando um supervisor da CIA (marca forte) para responder: “Quem diabos devo [talk to]?” o que deve soar irônico para qualquer proponente do policiamento comunitário. A perda é lamentada, mas os agentes se mostram capazes de se adaptar. Dan, que saiu do programa antes, leva um empresário do Kuwait a uma boate e depois a uma concessionária Lamborghini. Ele o faz decidir sobre um carro e só então pede uma informação crítica. É inteligente e charmoso e muito mais agradável aos olhos do que o waterboarding. Na cena seguinte, Maya tenta uma versão menor dessa tática, abordando um agente da CIA (Édgar Ramírez) como amigo, não como patrão, para extrair um favor. Essas pessoas não são boas ou más, são profissionais. E, no entanto, como isso fica claro, também o custo de sendo um profissional, sendo a pessoa que cabe nesse mundo.

Maya assumiu o lugar de Dan como chefe do programa de detenção e se tornou ele. A posição determina o caráter, e não o contrário. No final do filme, Maya é abordada por uma analista de rosto novo – uma versão mais jovem de si mesma – para marcar essa transformação. Enquanto a performance de Chastain começa rígida e robótica, no terceiro ato ela mostra lampejos de humanidade. Explosões de raiva, arrogância peculiar, até mesmo frases curtas: “Eu sou o filho da puta que encontrou este lugar, senhor.” No entanto, o filme começa a perguntar se isso realmente constitui uma vida. A única colega de trabalho que ela poderia chamar de amiga pergunta se ela tem algum amigo algumas cenas antes de ser morta em um atentado. Quando o diretor da CIA (James Gandolfini) pergunta a Maya: “O que mais você fez por nós, além de Bin Laden?” e ela responde: “Nada. Não fiz mais nada”, ele fica sem palavras. Como a água, Maya desempenhou um papel em uma instituição, um papel que a própria burocracia não compreende ou sanciona totalmente. Tão próxima de Bin Laden, no entanto, o público sabe que ela é necessária.

Maya finalmente localiza o complexo em Abbottabad, Paquistão, e sorri pela primeira vez no filme enquanto ouve uma conversa do SEAL Team Six. Eles estão reunidos para o próximo ataque, mas casual no momento, até mesmo jovial, jogando ferraduras. Maya recebe um telefonema: a invasão é hoje à noite e ela olha mais uma vez para esses homens. Mais vidas ela está prestes a perder. Os famosos operadores especiais levam dois helicópteros e, enquanto Chris PrattO SEAL da Marinha fornece um trecho de comédia, não há nenhum Little Richard no aparelho de som. Na verdade, o placar é discreto onde deveria ser triunfante. A equipe aterrissa para uma sequência de suspense de bravura, atormentada por tensão e flashes de violência horrível. Nenhuma pontuação aqui, apenas tiros, gritos de mulheres e choro de crianças. Há uma cena da perspectiva das crianças de seu pai morto na sala ao lado. O jornalismo e o documentário requerem uma lente objetiva, mas ambos se tornam humanísticos quanto mais próximos do assunto são atraídos.

‘Zero Dark Thirty’ é focado, não didático

Quando sinalizadores de público como trilha sonora e uma câmera subjetiva são extirpados da linguagem cinematográfica, é extraordinário como os filmes podem ser eficazes. O público não está sendo informado sobre o que sentir, então quando um soldado escorrega e cai em um telhado durante o exfil, é sentido – livre de qualquer contexto político. Talvez ele seja um herói, talvez apenas tenha participado de uma missão ilegal. Naquele momento, ele é um soldado que caiu. Mesmo assim, Maya identifica o corpo de Osama bin Laden, e isso leva à coda do filme. Ela se vê sozinha, após cumprir o único objetivo de sua carreira de 12 anos, e começa a chorar. Maya testemunhou coisas, fez coisas, perdeu pessoas. Valeu a pena? Naquele momento, para ela, a resposta foi não.

Depois de uma cena de abertura angustiante, com gravações de despacho de pessoas dentro do World Trade Center enquanto o ataque estava acontecendo, Zero Dark Thirty puxa o público dois anos à frente, para quando Dan está latindo ordens para um prisioneiro de guerra. “Se você não olhar para mim quando eu falar com você, eu te machuco. Você sai deste tatame, eu te machuquei. Dois anos e já existem regras em vigor. Uma cultura. No entanto, todas as marcas registradas de terrorismo e contraterrorismo – coletes antibombas, salas de emergência, lugares sagrados, AK-47s – foram construídas sobre o que é, na verdade, violência sem sentido, como um Band-Aid bem gasto. Podemos jogar o jogo, mas esta é uma perda tão profunda que é impossível restaurá-la, uma violência tão terrível que não pode haver justiça. É animador que o documento mais antigo e definitivo da cultura pop sobre o assassinato de Osama bin Laden seja ambivalente sobre isso, para ser generoso. Em vez de julgar ou tomar partido, os cineastas estavam muito mais interessados ​​na nobre mas quixotesca busca pela humanidade em um mundo onde ela simplesmente não existia.