Como Inu-Oh arrasa nos cinemas, fico pensando Tomona Dan-No-Ura, cuja narrativa ostensivamente começa e termina o filme. À medida que passa por todas as etapas de sua vida, tornando-se Tomoichi quando se junta aos sacerdotes Biwa e depois Tomoari quando inicia sua própria seita de teatro musical, sua arte fica intimamente ligada à sua apresentação de gênero. Enquanto ele desrespeita as expectativas, ele experimenta tanto sua música quanto suas escolhas de indumentária, ele transforma o gênero em uma performance e desafia as pessoas a dizerem que ele está errado por isso.

Há algo de satisfatório (em termos de gênero, falando como alguém que tem três crises de gênero por semana) em ver Tomona oscilar entre a performer fey e o ícone absurdo. Ele canaliza Iggy Pop em seu auge, todas as linhas e ângulos magros, cabelos compridos e uma cintura perigosamente baixa, um estilo punk.noviciado do rock que não sabe onde se encaixar, mas que inspira muitos outros a experimentá-lo. Ele é grosseiro, alguém que está experimentando com seu som, com gênero, com percepção. E mais do que isso, ele faz com que as pessoas o notem por isso.

Não vou fingir ser um especialista em convenções de teatro Nô ou apresentações tradicionais de gênero do período Inu-Oh coloca-se em. Entendo que o Nô não se limitava aos homens, mas os homens muitas vezes assumiam os papéis das mulheres, e que a maquiagem era usada tanto por homens quanto por mulheres de status. O que eu vou dizer é que Inu-Oh, como filme, trata o desejo de Tomona de se expressar com armadilhas de ambos os gêneros como divisivo e transgressor. Ele usa cabelos compridos, veste-se solto, aparece como uma “prostituta”, segundo seus ex-professores. Sua expressão de gênero fica ligada, muito claramente, ao desvio cultural.

G/O Media pode receber uma comissão

De volta à escola

Mês de volta às aulas com Govee Sale

Decore seu dormitório
Você pode não ter permissão para pintar as paredes do seu dormitório quando voltar para a escola, mas ninguém pode impedi-lo de pintá-las com luz! Govee tem uma tonelada de luzes inteligentes RGB diferentes à venda apenas para a ocasião, à medida que a primeira semana de aula se aproxima.

Em nossa breve entrevista (em breve no io9)o diretor Maasaki Yuasa citou Iggy Pop, Jimmi Hendrix, Michael Jackson, John Lennon e o artista japonês Tamio Okuda como inspirações para as apresentações musicais. Dentro da arte de Tomona, também vi David Bowie, Siouxsie Sioux e Freddie Mercury, ídolos que levaram a apresentação de gênero ao extremo, que cruzaram as linhas entre o bom e o mau gosto, que armaram as expectativas de seu gênero dentro de sua arte. Paramona parece se encaixar com esses artistas que querem que você perceba seu gênero notando as ausências em torno de sua arte, os espaços onde eles podem invadir e possuir todas as formas de si mesmos sem sacrificar o que os torna especiais.

Quando questionado sobre os temas de transgressão no filme, Yuasa disse que “essa narrativa veio naturalmente, pois acompanhamos esses dois performers que não estão restritos pelas fronteiras da sociedade”. O que é a expressão de gênero senão uma fronteira imposta pela sociedade? Enquanto Tomona especificamente tenta redesenhar esses limites, Inu-Oh começa a incorporar o masculino ideal cada vez mais, tirando suas roupas e se tornando um gracioso artista Noh, transformando-se em um personagem estranhamente bonito, ao estilo Mick Jagger, de grandeza e sex appeal. Mesmo que Tomona use o gênero como uma arma de dissonância, não está claro se Inu-Oh sabe ou se importa muito com isso; ele está simplesmente se acostumando a ser humano e, para ele, os limites são mais fáceis de ver e entender.

Tomona trabalha sua apresentação tanto quanto sua música, e o tipo de criação de mitos que acontece entre as apresentações apenas aumenta sua capacidade de ser mercurial. Suas histórias, sua aparência, o tipo de música que faz, as pessoas que o ouvem, tudo isso é uma ameaça. Enquanto no final de Inu-Oh Tomona é punido por ultrapassar os limites e se recusar a seguir as regras, seu desafio diante da morte prova que não há leis sem a implicação de violência. A arte não se limita ao que uma autoridade determina que seja, e Tomona, no momento de sua morte, prova que é apenas a violência que impede as pessoas de serem livres.

O gênero de Tomona é uma forma de arte e, no final do filme, quando sua capacidade de atuar é retirada – quando as autoridades no poder decidem que ele é muito barulhento, muito diferente – sua apresentação de gênero também é retirada dele. Ele morre sem maquiagem, sem o cabelo arrumado, sem qualquer tipo de roupa decorativa. E Inu-Oh? Ele sobrevive porque está disposto a seguir as regras, a operar na forma e na função que se espera dele.

Mas Tomona é um verdadeiro crente. Sua arte e seu gênero estão tão entrelaçados que ele prefere morrer a viver uma mentira, e ele é morto por sua recusa em conformar sua arte ou sua apresentação de gênero para deixar os outros confortáveis. É trágico, sim, mas mesmo o martírio ficcional é poderoso. Tomona me lembra que gênero é uma forma de arte, e há algumas pessoas que sempre considerarão a arte perigosa.

Quer mais notícias do io9? Confira quando esperar as últimas Maravilha e Guerra das Estrelas lançamentos, o que vem a seguir para o DC Universe no cinema e na TVe tudo o que você precisa saber sobre casa do dragão e Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder.