Resenha: Corpo por onde flui o sonho e a política de poder na ginástica competitiva


Ai Clancey (centro) estrela em “Body Through Which the Dream Flows” de Soomi Kim, co-dirigido por Kim e Meghan Finn, no Tank.
(© Mari Eimas-Dietrich)

Dê uma olhada no exercício de solo de medalha de ouro de Larisa Latynina nas Olimpíadas de 1956 e você verá uma rotina de ginástica que, com algum trabalho duro e determinação, você poderá replicar. Compare isso com a rotina de medalha de ouro que Simone Biles realizou nos jogos do Rio de 2016. As qualidades sobre-humanas deste último mostram como meio século de ginástica televisionada (levando a um maior interesse e a um maior número de competidores) levou esse esporte à estratosfera, onde os melhores ginastas do mundo empurram seus corpos para os limites da resistência humana em a busca para se juntar ao panteão dos heróis olímpicos. Isso também levou à proliferação de academias, programas de treinamento e medicina esportiva para apoiar esse sonho – que ocasionalmente se transformou em um pesadelo para alguns atletas.

Esse é o assunto de Soomi Kim Corpo por onde o sonho flui, que agora está fazendo sua estréia mundial no Tank no que é provavelmente o show mais impressionante fisicamente já apresentado naquele palco. É estrelado por Kim e uma companhia de seis jovens ginastas notavelmente ágeis (Olivia Caraballoso, Ai Clancy, Shayna Wilson, Madison Rodriguez, Nora Avci e Amaya Cofre). Kim já criou peças teatrais sobre Bruce Lee e a ativista Kathy Change; ela também trabalhou como treinadora de ginástica competitiva no Chelsea Piers, que quase certamente pagou suas contas de forma mais confiável do que o teatro off-off-Broadway.

Kim tece sua própria história de enfrentar as alturas da competição da NCAA (e alavancar isso em um show de treinamento) através das esperanças e medos dos jovens ginastas no palco: expectativas estritas sobre peso, medo de lesões e métodos de treinamento difíceis que se aproximam abuso todos vêm para exame. Suas histórias são principalmente pré-gravadas e apresentadas em uma paisagem sonora apropriadamente nervosa criada por Zëk Stewart (sem relação). Isso permite que as ginastas se concentrem em dar cambalhotas, cambalhotas e pinos – fruto de seu trabalho duro e sacrifício. A coreografia de Kim e da companhia é especialmente inspiradora no minúsculo palco de proscênio do Tank.

Madison Rodriguez e Nora Avci aparecem em “Body Through Which the Dream Flows” de Soomi Kim, co-dirigido por Kim e Meghan Finn, no Tank.
(© Mari Eimas-Dietrich)

Kim dedica uma parte da peça de uma hora para examinar o legado de Béla e Márta Károlyi, os imigrantes húngaros-romenos cujos métodos de treinamento tornaram os EUA uma força dominante em competições internacionais – a um custo. Os Károlyis são perfeccionistas exigentes que incentivaram seus atletas a empurrar através da dor mesmo quando ferido (mais notoriamente com o salto de Kerry Strug nas Olimpíadas de 1996). Esses métodos exigem apoio médico sério e, por quase duas décadas, vieram na forma do médico da equipe Larry Nassar, que em 2018 foi condenado por várias acusações de agressão sexual, muitas das quais cometidas no centro de treinamento de Károlyis. Os Károlyis alegam que não sabiam que nada disso estava acontecendo – mas quando tudo o que você vê é ouro, que outras coisas você ignora deliberadamente?

A parte mais emocionante chega perto do final da peça, com Kim e Caraballoso circulando um ao outro e realizando uma espécie de capoeira ginástica. Ressaltando a ação do palco está um debate entre atleta e treinador (dublado por Lucy Meola e Kim) no qual a primeira expressa seu sentimento de traição, enquanto a segunda questiona o zelo dos reformadores que ficam felizes em cancelar primeiro e nunca fazer perguntas. Essa passagem chega mais perto de destilar o cerne da questão à medida que o poder passa dos treinadores para os competidores.

Shayna Wilson, Soomi Kim, Ai Clancy e Amaya Cofre aparecem em Soomi Kim’s Body Through Which the Dream Flows, co-dirigido por Kim e Meghan Finn, no Tank.
(© Mari Eimas-Dietrich)

Infelizmente, Corpo raramente é tão focado. Há um segmento sobre a ginástica Zoom da era da pandemia (que parece ainda mais triste que o teatro Zoom). Kim também faz uma dança solo sobre a onda de crimes de ódio anti-asiáticos. Há um argumento a ser feito de que todas essas coisas estão relacionadas, mas Kim e a co-diretora Meghan Finn não ligam suficientemente os pontos.

Isso é muito ruim, porque Kim está girando em torno de grandes questões que agora estão chamando a atenção coletiva da América: o que os pais estão dispostos a tolerar no esforço de catapultar seus filhos para o prestígio, seja em um ginásio, em uma universidade da Ivy League ou em um palco da Broadway? Quando uma atividade que você amor transição para a única maneira que você sabe como ser amado? E quando um acerto de contas com abuso passado cruzar a linha em uma desculpa para a mediocridade futura? Essas questões tendem a se tornar ainda mais pronunciadas à medida que a superprodução da elite garante que sempre haja centenas de candidatos para cada sonho disponível. Com Corpo por onde o sonho fluiKim nos obriga a olhar para a contagem de corpos.

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