Um profundo sentimento de perda permeia a nova peça eloquentemente triste de Rebecca Gilman, “Swing State”, recebendo sua estreia mundial no Goodman Theatre.

Às vezes, a perda é extremamente específica: a personagem principal Peg, interpretada com sutileza em camadas e bem-vindos flashes de sarcasmo por Mary Beth Fisher, está de luto pelo marido no último ano, quando ele morreu repentinamente de um ataque cardíaco quase imediatamente após se aposentar e pouco antes do início da pandemia de COVID-19.

Mas, às vezes, a perda decorre de algo menos ligado a um evento específico, mas a uma sensação mais geral de que o mundo inteiro está desmoronando, em grande parte devido à nossa própria espécie. na zona rural de Wisconsin, esse foco na diminuição ecológica se expressa com uma nostalgia melancólica pela infinidade de morcegos que ela costumava ver – antes que um fungo devastasse a população – a um esforço fracassado de nutrir as sementes de sua flor silvestre favorita.

A tristeza de Peg chegou a um ponto em que fica claro que ela se pergunta se vale a pena continuar. Na sequência de abertura, a vemos contemplando como ela pode empunhar uma faca para se machucar. um testamento, para oferecer rapidamente pertences outrora queridos.

Esta não é, no entanto, uma peça como “Night Mother”, de Marsha Norman, na qual testemunhamos um debate aberto sobre um possível suicídio. e rendição desanimada.

Essa circunstância psicológica quase certamente define o “Swing State” do título de Gilman. Os outros personagens também existem nele, todos respondendo de maneiras diferentes à perda. Ryan (Bubba Weiler) perdeu seus pais e foi para a prisão por uma briga de bar ruim. , contando agora com Peg como mãe de aluguel para ajudá-lo a manter sua sobriedade e estabilidade. Kris (Kirsten Fitzgerald), vizinha de Peg e xerife local, perdeu um filho por overdose de fentanil. deputado.

Mas o título da peça também tem uma implicação política inegável. Produzida à medida que as eleições de meio de mandato se aproximam e se passa na zona rural de Wisconsin, um estado que “balançava” de Trump a Biden, parece claro que o assunto de Gilman aqui – esperança versus desespero – inclui muito o estado da nação, permanecendo em um precipício que acabará por se inclinar em uma direção ou outra.

Embora haja muito pouca política real nesta peça, Gilman delineia claramente duas perspectivas diferentes sobre o mundo que refletem, até certo ponto, nossa divisão nacional.

Peg vê beleza e até generosidade na escassez da pradaria. Kris apenas vê desperdício, ou pelo menos falta de produtividade. para seu trabalho, tende a ver o pior e vê Ryan como o epítome do imutável.

Robert Falls dirige este espetáculo, a primeira vez que o faz desde que anunciou que deixará a direção artística do teatro no final da temporada. para o outro fornece o único remédio para a angústia humana.

E Falls certamente traz o melhor de seus atores. As performances aqui são soberbas, compensando um enredo muito fino envolvendo algumas ferramentas roubadas e um rifle.

Fisher e Fitzgerald provam uma dupla formidável, as diferenças de seus personagens justapostas com uma sensibilidade – uma praticidade direta do Meio-Oeste – que deixa claro o que eles têm em comum.

Weiler, que cresceu nos palcos de Chicago desde que apareceu no Goodman em 2008, cobre as vulnerabilidades de Ryan até que ele não o faça. ao desenlace.

O final aqui não satisfaz, chegando a um momento dramático e depois resolvendo as consequências dele com algum otimismo que parece injustificado. história, entrega com “Swing State” uma obra cativante de intensa melancolia, cheia de simpatia por seus personagens e pelo país.