Revisão de ‘Toda a beleza e o derramamento de sangue’: política do pessoal


Para a diretora Laura Poitras, Toda a beleza e o derramamento de sangue representa uma espécie de afastamento. Depois de centrar os filmes em torno de pessoas que vão desde um ex-guarda-costas de Osama bin Laden em O juramento para Edward Snowden em Cidadão quatro e Julian Assange em Risco, seu último documentário se concentra em um artista: o lendário fotógrafo Nan Goldin. Mas ainda há uma forte dimensão política no filme, já que Goldin foi uma grande força para derrubar a família Sackler, dona da Purdue Pharma, uma das empresas farmacêuticas globais em grande parte responsáveis ​​pela epidemia de opiáceos nos Estados Unidos.

É uma missão profundamente pessoal para Goldin, como alguém que se viu viciada em OxyContin por um período de tempo até quase morrer de overdose. O ativismo de Goldin, no entanto, é, o filme sugere, nascido não apenas de seu contato com a crise dos opióides, mas de uma vida inteira lidando com doenças mentais, abuso de drogas e morte prematura em graus variados. Toda a beleza e o derramamento de sangue acaba sendo um filme tão bifurcado quanto seu título: é metade de um retrato biográfico de Goldin contado em suas próprias palavras, metade de uma crônica de seu ativismo atual ao lançar uma luz sobre o impulso implacável dos Sacklers dessas drogas viciantes em um público desavisado.

Poitras dividiu o filme em sete capítulos, cada um dedicando aproximadamente metade de cada seção a um período da vida de Goldin, a outra metade retornando aos tempos contemporâneos para retratar um episódio de sua campanha contra os Sacklers. A estrutura de vai-e-vem faz o filme parecer um pouco pesado, como dois filmes diferentes coexistindo desconfortavelmente em um. Poitras não nos convence totalmente de que cada detalhe biográfico que Goldin nos oferece sobre sua vida necessariamente se liga a suas ações diretas contra os Sacklers e sua defesa da redução de danos.

E, no entanto, relevantes ou não, os detalhes em si são convincentes, especialmente quando Goldin nos narra em um formato de apresentação de slides que lembra suas próprias apresentações públicas de A balada da dependência sexual e outras séries de fotos seminais dela. Goldin cobre tudo, desde sua própria educação suburbana infernal, até a descoberta de uma comunidade queer acolhedora em Provincetown e sua própria bissexualidade, até suas dificuldades pessoais e profissionais enquanto morava no centro de Nova York, até os estragos da crise da AIDS que ela testemunhou. nos anos 1980.

O calor, a tristeza e a raiva ocasional com que Goldin relata essas experiências está se movendo por si só. Além disso, ouvir Goldin falar abertamente não apenas sobre seu passado, mas sobre como suas experiências afetaram sua arte franca, íntima e vulnerável oferece uma janela iluminadora para sua arte fotográfica, da qual o filme oferece uma generosa amostra na tela. Como retrato, Toda a beleza e o derramamento de sangue atinge o objetivo de qualquer documentário digno de seu gênero, lançando uma luz perspicaz sobre o que informa a visão de um artista.

É durante as cenas do filme detalhando as injustiças dos Sacklers e a cruzada de Goldin contra eles – desde manifestações públicas em organizações de arte que ainda carregam o nome Sackler até a formação de sua organização PAIN (Prescription Addiction Intervention Now) – que o filme se parece mais com o de Poitras. trabalho prévio. Seu acesso em primeira mão à encenação, digamos, do protesto de seu grupo em 2018 no Metropolitan Museum of Art, no que antes era conhecido como Sackler Wing, exala o imediatismo de vida ou morte que O juramento e Cidadão quatro tinha de sobra. O mesmo acontece com uma passagem mais curta na qual vários membros da PAIN, bem como o repórter da New Yorker Patrick Radden Keefe, se encontram sendo perseguidos por uma figura misteriosa que eles acreditam ter sido enviada pela Purdue Pharma para espioná-los (uma alegação que Purdue negou firmemente, naturalmente).

Mas Toda a beleza e o derramamento de sangue mostra os intrépidos Poitras entrando em um novo terreno emocional. O título do filme vem de um relatório que um médico registrou sobre a irmã de Goldin, Barbara, que cometeu suicídio aos 18 anos depois de muitos anos entrando e saindo de hospitais psiquiátricos. Até certo ponto, fala da maneira abrangente e inclusiva como a rebelde Barbara via o mundo, uma perspectiva que foi erroneamente considerada doença mental durante os anos 60 mais repressivos, e que Goldin passou toda a sua vida tentando honrar. Baseado neste retrato cinematográfico afetuoso e poderoso, é uma perspectiva à qual Poitras sente afinidade, tornando este filme indiscutivelmente o mais próximo de um manifesto pessoal que ela ofereceu em sua filmografia até hoje.

Pontuação:

Diretor: Laura Poitras Distribuidor: Néon Tempo de execução: 113 minutos Avaliação: NR Ano: 2022



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