Todos nós, revisão do Teatro Nacional – drama furioso de deficiência, política e sociedade


“Você gostaria de ser normal?” A pergunta contundente é feita a Jess, a terapeuta no coração da família de Francesca Martinez Todos nós. Ele solicita uma forte inspiração de ar ao redor do auditório. Que pergunta fazer a qualquer pessoa e que suposições ela contém – quem deve definir “normal”? Além disso, este é um homem com muitos problemas que chegou à porta de Jess fazendo a pergunta porque ela tem uma deficiência visível.

Todos nós é uma peça de estado-da-nação: um drama franco, muitas vezes engraçado, muitas vezes chocante sobre o que é ser deficiente ou ter uma condição crônica na Grã-Bretanha contemporânea. É o mais recente exame cumulativo do National Theatre sobre quem somos, que partiu do trabalho de Andrea Levy Pequena ilha para Alecky Blythe Nossa geraçãoque trouxe vozes de adolescentes para o palco.

É também o mais recente drama a demonstrar que ter atores com deficiências no palco pode ser não apenas inclusivo, mas também expansivo e enriquecedor, muitas vezes revelando novas dimensões para uma peça. Quando Nadia Nadarajah, uma atriz surda, interpretou Celia em Como você gosta no Shakespeare’s Globe, intensificou a intimidade entre Celia e Rosalind; Arthur Hughes, que tem displasia radial, está encontrando novas profundezas em Richard III no RSC; Daniel Monks, que está parcialmente paralisado, traz nova intensidade ao desejo de mudança de Konstantin na encenação de Chekhov de Jamie Lloyd A Gaivota. Amy Trigg, em cadeira de rodas por causa da espinha bífida, iluminou o palco com sua brilhante Razões pelas quais você deveria (não) me amar.

No National, a Jess de Martinez, interpretada com grande cordialidade e sagacidade pelo autor na encenação de Ian Rickson, tem paralisia cerebral (embora Martinez prefira se descrever como “vacilante”). Isso significa que Jess tem doutorado em psicologia e um trabalho importante como terapeuta, mas precisa de ajuda para abrir um pacote de cereal ou fechar seus botões. Quando um funcionário inexperiente reavalia o Pagamento de Independência Pessoal de Jess, ela acaba perdendo seu carro Motability, seu trabalho e seus pacientes. Sua amiga Poppy, interpretada pela excelente e efervescente Francesca Mills, é uma garota de 21 anos atrevida, sexy e engraçada que quer, como tantas pessoas de sua idade, viver um pouco. Mas os cortes significam que ela perde seu cuidador noturno e, portanto, é colocada na cama, com uma fralda, às 21h.

A humilhação disso, a redução de pessoas vibrantes a estatísticas e problemas, o pensamento do “outro” e do “nós e eles”, vêm estourando pelo palco. Jess de Martinez se recusa a ficar com raiva; sua peça, por outro lado, é muito raivosa. Está no seu melhor quando se apega firmemente a seus personagens, mostrando-nos, em vez de nos contar, os detalhes do impacto sombrio das políticas governamentais, cortes e escassez.

O erro é tentar abranger toda uma série de questões: há seções de diálogo que se tornam mais discurso político do que jogo político, o que diminui seu impacto. Alguns personagens parecem muito incompletos: tanto Aidan, o cliente relutante de Jess que foi prejudicado por uma infância tóxica, quanto seu pai, um rígido parlamentar conservador, precisam de muito mais trabalho. Isso é uma pena, pois o que a peça tem a dizer é sério e importante e diz respeito a todos nós.

★★★☆☆

Corre para 24 de setembro, nationaltheater.org.uk



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